Oscar 2007.
Solo hablan de la Pe. Lo unico de los oscar es que no se lo han dado a la Pe. España llora con Pe. Los periodistas solo hablan de la pobre Pe. Maura esta infinitamente mejor.
No se lo han dado, punto. Pero hay tres españoles con oscar y nadie se quiere acordar de ellos. Ellos son: Pilar revuelta, David Marti y Montse Ribe. Su pecado oficial, que se lo han dado por una pelicula mexicana, ¡que horror!. Unos españoles llevando el oscar por una pelicula supuestamente mexicana, en contra de la apuesta oficialmente correcta de Volver.
Hay que reinvidicar que la obra cinematografica no es de las naciones, es de quienes la hacen y bravo por estos españoles que han puesto una pica en America y, eso, con los menores medios que aqui tienen.
Tres españoles, tres oscar.
Pena de los cortos (el de Fesser es genial). Otra vez sera.
No me gusto la eleccion de Happy Feet, yo hubiese preferido Monster House.
Y no me gusto el oscar de Scorsese; este oscar. La farandulilla americana, peor que la española, paga la deuda con este director en el momento inadecuado y con la pelicula inadecuada (es una copia de una pelicula oriental). Una pena porque el hombre se lo merece pero de otra forma, no tan a las claras.
Tuesday, February 27, 2007
La Academia, supuestamente, al fin, pagó su deuda con Scorsese a destiempo y con la pelicula equivocada. (es una copia asesina de otra pelicula oriental). ¡Que se le va a hacer!, Asi es el mundo de la farandula incluso al otro lado del charco.
Y aqui, en España ¿Que?. Pues desolacion por la pobre Pe, la vencida Pe, a tris del oscar la Pe, solo Helen le arrebató el oscar a la pobre Pe...la pobre Pe...Y no es cierto que solo Helen la haya batido, todo un plantel de lujo que tenia al lado, la han batido. De todos modos no es para tanto, ya llego bien lejos de forma inmerecida (Maura esta mucho mejor).
Y aqui, en España ¿Que?. Solo por la pobre Pe y los nuestros que consiguieron el oscar ¿Que? ¿Donde esta el aplauso unanime por ellos?. Sobre todo si tenemos en cuenta que son oscares de calidad, muy tecnicos:
Direccion del arte: Pilar revuelta por "El laberinto del fauno"
Maquillaje: David Marti y MOntse Ribe por "El laberinto del fauno"
Desde aqui les reinvico, les aplaudo e invito a todos que aplaudan a tres personas que han llevado muy alto su trabajo y, con menos medios que en otras cinematografias, han realizado un trabajo soberbio; con este oscar, el mejor trabajo anual del mundo...¡Y eso es mucho decir!.
Que estan en una pelicula supuestamente Mexicana. ¡No es cierto!. Fue una jugada, ¡fallida como todas las suyas!, de cultura para evitar la competencia interna con "Volver". Pero, sin embargo, la tienen dentro de los resultados del cine español ¿Como se entiende?.
La pelicula es de quienes la hacen.
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
Y aqui, en España ¿Que?. Pues desolacion por la pobre Pe, la vencida Pe, a tris del oscar la Pe, solo Helen le arrebató el oscar a la pobre Pe...la pobre Pe...Y no es cierto que solo Helen la haya batido, todo un plantel de lujo que tenia al lado, la han batido. De todos modos no es para tanto, ya llego bien lejos de forma inmerecida (Maura esta mucho mejor).
Y aqui, en España ¿Que?. Solo por la pobre Pe y los nuestros que consiguieron el oscar ¿Que? ¿Donde esta el aplauso unanime por ellos?. Sobre todo si tenemos en cuenta que son oscares de calidad, muy tecnicos:
Direccion del arte: Pilar revuelta por "El laberinto del fauno"
Maquillaje: David Marti y MOntse Ribe por "El laberinto del fauno"
Desde aqui les reinvico, les aplaudo e invito a todos que aplaudan a tres personas que han llevado muy alto su trabajo y, con menos medios que en otras cinematografias, han realizado un trabajo soberbio; con este oscar, el mejor trabajo anual del mundo...¡Y eso es mucho decir!.
Que estan en una pelicula supuestamente Mexicana. ¡No es cierto!. Fue una jugada, ¡fallida como todas las suyas!, de cultura para evitar la competencia interna con "Volver". Pero, sin embargo, la tienen dentro de los resultados del cine español ¿Como se entiende?.
La pelicula es de quienes la hacen.
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
¡Bravo por Pilar Revuelta, David Marti y Montse Ribe!
Monday, February 26, 2007
Psicología del acoso a la luz de "LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR"
Todo el plan de Gregory, perfectamente calculado, para manipular y loquear a Paula dentro del film, se basa en un orden perfectamente planificado, que es tremendamente eficaz y producen en cualquier persona los mismos efectos que en la película. Si leemos sobre tantos casos de pareja veremos que nada hay inventado y es importante darse cuenta de ello para salir del abismo en que nos puedan introducir (la situación también puede darse a la inversa mujer=hombre y =ojo= también puede darse en el ambiente laboral).
Primero Gregory la enamora con múltiples atenciones, la seduce bella y delicadamente.
A continuación, ya casados, va limitando su vida social, aislándola de amistades y familia.
Sigue con la manipulación de la realidad, con luces que bajan de intensidad, con ruidos.....
Continua tratando de hacer que pierda la sensación de realidad, de hacerla pensar que sus sentidos la engañan, introduciendo las duda sobre su cordura.
Remata con el uso de las crisis de nervios provocadas para ser dueño de la situación y demostrar a todo el mundo de lo mal que esta.
Lo ultimo seria el deshacerse de la victima y que, como en la película, solo una acción firme exterior la salvara. Una vez establecido el acoso la victima, por si sola, nunca podrá salir de esa situación.
Así que: VER LA PELI Y SI ESTAIS EN ALGUNA FASE DE ESTA SITUACION BUSCAR AYUDA URGENTE PARA SALIR DE ESE ACOSO.
Dice un proverbio español: "Sanan cuchilladas y no malas palabras".
Todo el plan de Gregory, perfectamente calculado, para manipular y loquear a Paula dentro del film, se basa en un orden perfectamente planificado, que es tremendamente eficaz y producen en cualquier persona los mismos efectos que en la película. Si leemos sobre tantos casos de pareja veremos que nada hay inventado y es importante darse cuenta de ello para salir del abismo en que nos puedan introducir (la situación también puede darse a la inversa mujer=hombre y =ojo= también puede darse en el ambiente laboral).
Primero Gregory la enamora con múltiples atenciones, la seduce bella y delicadamente.
A continuación, ya casados, va limitando su vida social, aislándola de amistades y familia.
Sigue con la manipulación de la realidad, con luces que bajan de intensidad, con ruidos.....
Continua tratando de hacer que pierda la sensación de realidad, de hacerla pensar que sus sentidos la engañan, introduciendo las duda sobre su cordura.
Remata con el uso de las crisis de nervios provocadas para ser dueño de la situación y demostrar a todo el mundo de lo mal que esta.
Lo ultimo seria el deshacerse de la victima y que, como en la película, solo una acción firme exterior la salvara. Una vez establecido el acoso la victima, por si sola, nunca podrá salir de esa situación.
Así que: VER LA PELI Y SI ESTAIS EN ALGUNA FASE DE ESTA SITUACION BUSCAR AYUDA URGENTE PARA SALIR DE ESE ACOSO.
Dice un proverbio español: "Sanan cuchilladas y no malas palabras".
Sunday, February 25, 2007
Volvimos a estar miles de personas para homenajear a las victimas del terrorismo etarra. Esta ves en la concentracion en la plaza de Colon, bajo el ondear de la gran bandera española.Fui por las victimas de terrorismo, se lo merecen y se merecen mucho mas. No fui contra el tribunal, ni la justicia, es mas, se oyeron voces de acatamiento a la misma, las mismas victimas, publicamente, afirmaron haber jurado respeto a las instituciones judiciales y que lo seguirian haciendo. Les honra.
Fue muy emotivo por las intervenciones de dos victimas de De Juana, Manuel Gomez Bermudez y Gerardo Puente, y de Toñi Santiago, la madre de Silvia Martinez de 6 años que fue asesinado por eta en el 2002. Sobre todo el relato de Gerardo y la dura intervencion de Toñi fueron extremadamente emotivos, me hicieron llorar. Constar, ante los miles que estabamos, el como pasaron los hechos fue escalofriante y, me imagino, muy duro para ellos. Por ello, miles de gargantas les coreaban: "No estais solos".
Emotivo fue tambien, al final, el himno por el soldado caido y el himno naciona.
Yo estare siempre con las victimas.
Fue muy emotivo por las intervenciones de dos victimas de De Juana, Manuel Gomez Bermudez y Gerardo Puente, y de Toñi Santiago, la madre de Silvia Martinez de 6 años que fue asesinado por eta en el 2002. Sobre todo el relato de Gerardo y la dura intervencion de Toñi fueron extremadamente emotivos, me hicieron llorar. Constar, ante los miles que estabamos, el como pasaron los hechos fue escalofriante y, me imagino, muy duro para ellos. Por ello, miles de gargantas les coreaban: "No estais solos".
Emotivo fue tambien, al final, el himno por el soldado caido y el himno naciona.
Yo estare siempre con las victimas.
Rosalía y la emigración
Y, como estamos de actualidad con los cayucos, las pateras, los barcos negreros, etc. y toda esa diatriba que se ha montado en torno a la emigración ilegal, recordar aquí que ya Rosalía cantaba la pena de dejar su tierra, estamos hablando de una época (1837-1885), en la que Galicia sufría el exilio de miles y miles de gallegos en busca de fortuna allende los mares (como siempre traduccion ia, muy libre):
¡Adiós tamén, queridita ¡Adiós también, queridita!
¡Adiós por sempre quizais! ¡Adiós para siempre quizás!
Digoche este adios chorando Te digo este adiós llorando
desde a beiriña do mar desde la ribera del mar.
Non me olvides, queridiña, No me olvides, queridita.
si morro de soidás muero de soledad.....
tantas légoas mar adentro tantas lenguas mar adentro.....
¡Miña casiña!,¡meu lar! ¡Mi casita!, ¡Mi hogar!
Y riñe a los hacendados que trataban mal, casi esclavizaban, a los gallegos cuando iban a trabajar en la siega, alla, en Castilla:
Castellanos de Castilla, castellanos de castilla,
tratade ben ós gallegos, tratad bien a los gallegos,
cando van, van como rosas; cuando van, van como rosas;
cando véná vén como negros. cuando vienen como negros.
Premita Dios, castellanos, Permita Dios castellanos,
castellanos que aborrezo, castellanos que aborrezco,
que antes os gallegos morran que antes los gallegos mueran
que ir a pedirvos sustento. que ir a pediros sustento.
Van probes e tornan probes, Van pobres y vuelven pobres,
van sans e tornan enfermos, van sanos y vuelven enfermos,
que anque eles son como rosas, aunque ellos son como rosas
tratádelos como negros. les tratáis como negros.
¡Castellanos de Castilla, ¡Castellanos de castilla,
tendes corazón de aceiro, Tenéis corazón de hierro,
alma como as penas dura, Alma como rocas duras,
e sin entrañas o peito! Y sin entrañas en el pecho!
Grave reprimenda para los que abusaban de los emigrantes y las condiciones del trabajo en el siglo XIX (¡Tan actual el tema hoy en día). El problema no solo era en un sitio determinado: la oliva en Andalucía, las naranjas en valencia, las descarga de barcos en los puertos, las condiciones mineras, las condiciones de trabajo en la mar......
Y sigue con la otra emigración, la de siempre, la americana: "hacer las Americas" como ultimo recurso:
¡Pobre Galicia!... Tus hijos
huyen de ti o te los roban,
llenando de íntima pena
tus entrañas amorosas.
Y como a parias malditos,
y como a tribus de ilotas
que llevasen en el rostro
sello de infamia o deshonra,
¡ay!, la patria los olvida,
la patria los abandona,
y la miseria y la muerte
en su hogar desierto moran.
Por eso, aunque en son de fiesta
la gaita gallega se oiga,
no acierto a deciros
si canta o si llora.
Sin comentarios.
Explica, en este otro, de forma sencilla y melancólica la marcha del emigrante gallego, de nuevo a las Américas, cuando ya no tiene nada, porque nada tiene:
Venderonll'os bois, Le vendieron los bueyes,
Venderonll'as vacas, le vendieron las vacas,
O pote d'o caldo la tartera del caldo
Y á manta d'a cama. y la manta de la cama.
Venderonll'ó carro le vendieron el carro,
Y as leiras que tiña, y las casas que tenia,
Deiarono soyo lo dejaron solo
C'o á roupa vestida. con la ropa que vestía.
—María, eu son mozo, -Maria, yo soy joven,
Pedir non m'é dado, pedir no va conmigo,
Eu vou pó-Io mundo e iré por el mundo
Pra ver de ganalo. para ver de ganarlo.
Galicia está probe, Galicia esta pobre,
Y á Habana me vou... Y a la Habana me voy....
¡Adios, adios, prendas ¡Adiós, adiós, prendas
D'o meu corazon! de mi corazón!.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Este vaise y aquel vaise Este se va y aquel se va
E todos, todos se van, Y todos, todos se van,
Galicia, sin homes quedas Galicia, sin hombres quedas
Que te poidan traballar. Que te puedan trabajar.
Tes en cambio orfos e orfas Tienes en cambio huérfanos y huérfanas
E campos de soledad, Y campos de soledad,
E nais que non teñen fillos Y madres que no tienen hijos,
E fillos que non tên pais. E hijos que no tienen país.
E tês corazons que sufren Y tienes corazones que sufren
Longas ausencias mortás, Largas ausencias mortales,
Viudas de vivos e mortos Viudas de vivos y muertos
Que ninguen consolará. Que nadie consolara.
Que tan cercano nos parece todo, pudieran ser versos de hoy mismo de alguna mujer de Senegal..... ¡No!, de alguna mujer de alguna parte del mundo viendo la marcha del marido, del padre, del hermano.
Un tiempo, un problema, un mundo recordado por nuestra Rosalía. Más actual imposible.
Y, como estamos de actualidad con los cayucos, las pateras, los barcos negreros, etc. y toda esa diatriba que se ha montado en torno a la emigración ilegal, recordar aquí que ya Rosalía cantaba la pena de dejar su tierra, estamos hablando de una época (1837-1885), en la que Galicia sufría el exilio de miles y miles de gallegos en busca de fortuna allende los mares (como siempre traduccion ia, muy libre):
¡Adiós tamén, queridita ¡Adiós también, queridita!
¡Adiós por sempre quizais! ¡Adiós para siempre quizás!
Digoche este adios chorando Te digo este adiós llorando
desde a beiriña do mar desde la ribera del mar.
Non me olvides, queridiña, No me olvides, queridita.
si morro de soidás muero de soledad.....
tantas légoas mar adentro tantas lenguas mar adentro.....
¡Miña casiña!,¡meu lar! ¡Mi casita!, ¡Mi hogar!
Y riñe a los hacendados que trataban mal, casi esclavizaban, a los gallegos cuando iban a trabajar en la siega, alla, en Castilla:
Castellanos de Castilla, castellanos de castilla,
tratade ben ós gallegos, tratad bien a los gallegos,
cando van, van como rosas; cuando van, van como rosas;
cando véná vén como negros. cuando vienen como negros.
Premita Dios, castellanos, Permita Dios castellanos,
castellanos que aborrezo, castellanos que aborrezco,
que antes os gallegos morran que antes los gallegos mueran
que ir a pedirvos sustento. que ir a pediros sustento.
Van probes e tornan probes, Van pobres y vuelven pobres,
van sans e tornan enfermos, van sanos y vuelven enfermos,
que anque eles son como rosas, aunque ellos son como rosas
tratádelos como negros. les tratáis como negros.
¡Castellanos de Castilla, ¡Castellanos de castilla,
tendes corazón de aceiro, Tenéis corazón de hierro,
alma como as penas dura, Alma como rocas duras,
e sin entrañas o peito! Y sin entrañas en el pecho!
Grave reprimenda para los que abusaban de los emigrantes y las condiciones del trabajo en el siglo XIX (¡Tan actual el tema hoy en día). El problema no solo era en un sitio determinado: la oliva en Andalucía, las naranjas en valencia, las descarga de barcos en los puertos, las condiciones mineras, las condiciones de trabajo en la mar......
Y sigue con la otra emigración, la de siempre, la americana: "hacer las Americas" como ultimo recurso:
¡Pobre Galicia!... Tus hijos
huyen de ti o te los roban,
llenando de íntima pena
tus entrañas amorosas.
Y como a parias malditos,
y como a tribus de ilotas
que llevasen en el rostro
sello de infamia o deshonra,
¡ay!, la patria los olvida,
la patria los abandona,
y la miseria y la muerte
en su hogar desierto moran.
Por eso, aunque en son de fiesta
la gaita gallega se oiga,
no acierto a deciros
si canta o si llora.
Sin comentarios.
Explica, en este otro, de forma sencilla y melancólica la marcha del emigrante gallego, de nuevo a las Américas, cuando ya no tiene nada, porque nada tiene:
Venderonll'os bois, Le vendieron los bueyes,
Venderonll'as vacas, le vendieron las vacas,
O pote d'o caldo la tartera del caldo
Y á manta d'a cama. y la manta de la cama.
Venderonll'ó carro le vendieron el carro,
Y as leiras que tiña, y las casas que tenia,
Deiarono soyo lo dejaron solo
C'o á roupa vestida. con la ropa que vestía.
—María, eu son mozo, -Maria, yo soy joven,
Pedir non m'é dado, pedir no va conmigo,
Eu vou pó-Io mundo e iré por el mundo
Pra ver de ganalo. para ver de ganarlo.
Galicia está probe, Galicia esta pobre,
Y á Habana me vou... Y a la Habana me voy....
¡Adios, adios, prendas ¡Adiós, adiós, prendas
D'o meu corazon! de mi corazón!.
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Este vaise y aquel vaise Este se va y aquel se va
E todos, todos se van, Y todos, todos se van,
Galicia, sin homes quedas Galicia, sin hombres quedas
Que te poidan traballar. Que te puedan trabajar.
Tes en cambio orfos e orfas Tienes en cambio huérfanos y huérfanas
E campos de soledad, Y campos de soledad,
E nais que non teñen fillos Y madres que no tienen hijos,
E fillos que non tên pais. E hijos que no tienen país.
E tês corazons que sufren Y tienes corazones que sufren
Longas ausencias mortás, Largas ausencias mortales,
Viudas de vivos e mortos Viudas de vivos y muertos
Que ninguen consolará. Que nadie consolara.
Que tan cercano nos parece todo, pudieran ser versos de hoy mismo de alguna mujer de Senegal..... ¡No!, de alguna mujer de alguna parte del mundo viendo la marcha del marido, del padre, del hermano.
Un tiempo, un problema, un mundo recordado por nuestra Rosalía. Más actual imposible.
"LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".
Paula se casa con su profesor de piano, Gregory. Todo va bien salvo pequeñas giros, casi demandas siniestras, de su marido. Hasta que un día Paula encuentra una carta escondida en una partitura de su tía, salvajemente asesinada en esa misma casa meses antes. La carta le es arrebatada por un colérico Gregory que la desconcierta y esconde la misma en un bolsillo de su bata. A partir de ahí un montón de olvidos, desapariciones, etc. que estallan en una noche, en que Paula se encuentra sola, ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse y acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños.
Gregory trata de calmarla diciéndole que son imaginaciones suyas, pero la noche siguiente sucede lo mismo. Todos van creyendo que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla pero cada noche, cuando se queda a solas, la luz de gas comienza a consumirse. En escena aparece un antiguo amigo de la familia, inspector de policía que, sospechando algo raro, la anima y le dice que todo es obra de su marido que, al final, es detenido por el asesinato de la tía de Paula.
Reparto
El filme cuenta con un reparto de excepción, con Ingrid Bergman en el papel de la esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (la actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina), Charles Boyer en el de su extraño marido, Joseph Cotten en el papel de un amigo de la familia que sospecha que algo no va bien en aquella casa, Angela Landsbury en el papel de joven criada un tanto frescales(estuvo nominada al oscar como actriz secundaria), Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.
La película de George Cukor está basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, Angel Street, adaptada al cine por el propio Hamilton y John Van Druten.
Nos encontramos ante un melodrama de intriga gótico, género que tuvo numerosos exponentes durante la década de los cuarenta, destacando los títulos “Sospecha” y “Rebeca” de Alfred Hitchcock.
De hecho, Cukor imita a Hitchcok para crear el ambiente de suspense necesario para su película =también que la protagonista elegida fuese rubia=. Si asociamos a George Cukor al género de la comedia como “Historias de Filadelfia”, aquí demuestra su polivalencia y dejando su impronta y su sello personal en cada uno de los fotogramas de este filme. Con el juego de luces y sombras, dentro de unos escenarios victorianos (oscar), jamás Ingrid estuvo mas bella, jamás nos conmovió tanto superando su papel romántico de mi inolvidable Casablanca, jamás fue mejor fotografiada.
Esta película, en otra vertiente, marca es un estudio casi psicológico lo que, posteriormente, se llamo =luz de gas= que es un tipo de acoso psicológico que se da en el día a día con el fin de dominar a la mujer que tienen al lado, si bien no con la finalidad que tiene en al película. Por ello es una película muy recomendable para las mujeres que sufren algún tipo de maltrato psicológico, se puede ver las distintas fases en que la protagonista va cayendo y como, la tela de araña que la envuelve, no la deja salir de la misma, como en un pozo de paredes resbaladizas, que cuanto mas intentas salir mas profundo caes.
Os la recomiendo encarecidamente.
Paula se casa con su profesor de piano, Gregory. Todo va bien salvo pequeñas giros, casi demandas siniestras, de su marido. Hasta que un día Paula encuentra una carta escondida en una partitura de su tía, salvajemente asesinada en esa misma casa meses antes. La carta le es arrebatada por un colérico Gregory que la desconcierta y esconde la misma en un bolsillo de su bata. A partir de ahí un montón de olvidos, desapariciones, etc. que estallan en una noche, en que Paula se encuentra sola, ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse y acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños.
Gregory trata de calmarla diciéndole que son imaginaciones suyas, pero la noche siguiente sucede lo mismo. Todos van creyendo que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla pero cada noche, cuando se queda a solas, la luz de gas comienza a consumirse. En escena aparece un antiguo amigo de la familia, inspector de policía que, sospechando algo raro, la anima y le dice que todo es obra de su marido que, al final, es detenido por el asesinato de la tía de Paula.
Reparto
El filme cuenta con un reparto de excepción, con Ingrid Bergman en el papel de la esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (la actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina), Charles Boyer en el de su extraño marido, Joseph Cotten en el papel de un amigo de la familia que sospecha que algo no va bien en aquella casa, Angela Landsbury en el papel de joven criada un tanto frescales(estuvo nominada al oscar como actriz secundaria), Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.
La película de George Cukor está basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, Angel Street, adaptada al cine por el propio Hamilton y John Van Druten.
Nos encontramos ante un melodrama de intriga gótico, género que tuvo numerosos exponentes durante la década de los cuarenta, destacando los títulos “Sospecha” y “Rebeca” de Alfred Hitchcock.
De hecho, Cukor imita a Hitchcok para crear el ambiente de suspense necesario para su película =también que la protagonista elegida fuese rubia=. Si asociamos a George Cukor al género de la comedia como “Historias de Filadelfia”, aquí demuestra su polivalencia y dejando su impronta y su sello personal en cada uno de los fotogramas de este filme. Con el juego de luces y sombras, dentro de unos escenarios victorianos (oscar), jamás Ingrid estuvo mas bella, jamás nos conmovió tanto superando su papel romántico de mi inolvidable Casablanca, jamás fue mejor fotografiada.
Esta película, en otra vertiente, marca es un estudio casi psicológico lo que, posteriormente, se llamo =luz de gas= que es un tipo de acoso psicológico que se da en el día a día con el fin de dominar a la mujer que tienen al lado, si bien no con la finalidad que tiene en al película. Por ello es una película muy recomendable para las mujeres que sufren algún tipo de maltrato psicológico, se puede ver las distintas fases en que la protagonista va cayendo y como, la tela de araña que la envuelve, no la deja salir de la misma, como en un pozo de paredes resbaladizas, que cuanto mas intentas salir mas profundo caes.
Os la recomiendo encarecidamente.
Saturday, February 24, 2007
Los automovilistas se enojan en los múltiples atascos que se producen en los múltiples semáforos; avanzan cinco o seis metros y a parar, porque la transversal esta colapsada con los coches que no han podido cruzarla, así que, para ellos, su semáforo se pone en rojo cuando tienen la vía libre para circular... y vuelta a empezar. Evidentemente, los claxon a tope, ya roncos de tanto gritar. ¿No les seria mas fácil usar el metro?...
Normalmente yo voy andando a casi todas las partes de Madrid, para todo lo que este en un radio de 30 minutos a buen ritmo, y es mucho espacio (De Bilbao al Retiro, del Retiro a Manuel Becerra, De Manuel Becerra a Ríos Rosas, de Ríos Rosas a Estrecho, etc.... Cuando no, el metro, lo mas cómodo, lo mas seguro. El metro tiene, además, la ventaja de controlar el tiempo de recorrido; hay muy pocos problemas que hagan que te retrase mas de la cuenta.
El coche, el pobre lo tengo abandonado en la calle y que bien se esta portando, lo uso muy poco: los viajes para ver a mis padres (normalmente uno en verano, otro en el cumpleaños de mi padre, otro en el de mi madre); dos viajes al año a Ávila al chalet de una cuñada muy querida por mi; dos o tres al año para ir a algún centro comercial de las afueras; dos o tres al año para ir a buscar algún familiar al aeropuerto y nuestra escapada anual a algún sitio de nuestra España (Este ultimo como sabéis a Alba de Tormes, Ciudad Rodrigo y Salamanca). Nada más. A pesar del poco uso y los años que tiene, el forito, se porta de maravilla, casi lo quiero como un hijo. Solo me falló una vez, la batería estropeada. ¡No!, me olvidaba la vez del manguito del radiador perdiendo agua y humeando todo el... ¡que miedo ese día! Debería ir pensando en cambiarlo pero, por un lado me da pereza y pena y, por otro, me parece una inutilidad para el uso que le hago. Tener coche para hacerle 5 o 6000 kilómetros año es muy poco uso, no es rentable. A lo mejor, cuando ya el pobre no pueda más, me quede sin coche. Peatón oficial en la gran ciudad. Quizás sea lo mejor... ¡Habrá que irlo pensando!
Ayer mismo me he di un buen paseo. Arrancando en la Plaza de Iglesias hasta plaza de Quevedo, plaza de Bilbao, Fuencarral abajo, Gran Vía, Calle princesa hasta Moncloa, de ahí por Islas Filipinas, bajando al Corte Ingles de Arapiles por la calle Vallehermoso y de vuelta a Iglesias tras coger el periódico y el pan. Un buen paseo. Una buena compañía y multitud de anécdotas a nuestro paso.
Llevo varios días buscando una queimada de barro. Antes la veía en todos lados, ahora han desaparecido como por magia. Obsoleta tras las novedades de los wok, las foundies, las cocinas de piedra...una pena; las queimadas son algo mágico, algo que une para siempre a los reunidos en torno a ella, comunión pagana del fuego entre todos los amigos y, si se hace el conjuro, unidos en algo mas de una simple celebración festiva. En la queimada están reunidos los cuatro elementos esenciales: agua (liquido), fuego(al quemar), aire (vapores y respiración), barro (el cacharro y el cazo de remover); los cuatro elementos unidos en la vida y en el espíritu de los celebrantes. Magia celta. El brebaje milagroso de los galos.
Al final he tenido que encargarla, me la traen el jueves próximo, si Dios quiere.
Estais invitados.
Normalmente yo voy andando a casi todas las partes de Madrid, para todo lo que este en un radio de 30 minutos a buen ritmo, y es mucho espacio (De Bilbao al Retiro, del Retiro a Manuel Becerra, De Manuel Becerra a Ríos Rosas, de Ríos Rosas a Estrecho, etc.... Cuando no, el metro, lo mas cómodo, lo mas seguro. El metro tiene, además, la ventaja de controlar el tiempo de recorrido; hay muy pocos problemas que hagan que te retrase mas de la cuenta.
El coche, el pobre lo tengo abandonado en la calle y que bien se esta portando, lo uso muy poco: los viajes para ver a mis padres (normalmente uno en verano, otro en el cumpleaños de mi padre, otro en el de mi madre); dos viajes al año a Ávila al chalet de una cuñada muy querida por mi; dos o tres al año para ir a algún centro comercial de las afueras; dos o tres al año para ir a buscar algún familiar al aeropuerto y nuestra escapada anual a algún sitio de nuestra España (Este ultimo como sabéis a Alba de Tormes, Ciudad Rodrigo y Salamanca). Nada más. A pesar del poco uso y los años que tiene, el forito, se porta de maravilla, casi lo quiero como un hijo. Solo me falló una vez, la batería estropeada. ¡No!, me olvidaba la vez del manguito del radiador perdiendo agua y humeando todo el... ¡que miedo ese día! Debería ir pensando en cambiarlo pero, por un lado me da pereza y pena y, por otro, me parece una inutilidad para el uso que le hago. Tener coche para hacerle 5 o 6000 kilómetros año es muy poco uso, no es rentable. A lo mejor, cuando ya el pobre no pueda más, me quede sin coche. Peatón oficial en la gran ciudad. Quizás sea lo mejor... ¡Habrá que irlo pensando!
Ayer mismo me he di un buen paseo. Arrancando en la Plaza de Iglesias hasta plaza de Quevedo, plaza de Bilbao, Fuencarral abajo, Gran Vía, Calle princesa hasta Moncloa, de ahí por Islas Filipinas, bajando al Corte Ingles de Arapiles por la calle Vallehermoso y de vuelta a Iglesias tras coger el periódico y el pan. Un buen paseo. Una buena compañía y multitud de anécdotas a nuestro paso.
Llevo varios días buscando una queimada de barro. Antes la veía en todos lados, ahora han desaparecido como por magia. Obsoleta tras las novedades de los wok, las foundies, las cocinas de piedra...una pena; las queimadas son algo mágico, algo que une para siempre a los reunidos en torno a ella, comunión pagana del fuego entre todos los amigos y, si se hace el conjuro, unidos en algo mas de una simple celebración festiva. En la queimada están reunidos los cuatro elementos esenciales: agua (liquido), fuego(al quemar), aire (vapores y respiración), barro (el cacharro y el cazo de remover); los cuatro elementos unidos en la vida y en el espíritu de los celebrantes. Magia celta. El brebaje milagroso de los galos.
Al final he tenido que encargarla, me la traen el jueves próximo, si Dios quiere.
Estais invitados.
Friday, February 23, 2007
Amaneció lloviendo. En las calles la gente marchaba huidiza, como con prisas, escondiéndose de no se sabe que. Todo estaba triste, el día lloraba y yo, tras la ventana, me entristecía con el. Me gustan los días de lluvia. Hace años, estando cerca del desierto en Marruecos, y tras más de diez meses de sequía empezó a lloviznar. Me lleno tanto la nariz ese olor a polvo mojado, a ozono, a hierba, que salí a la calle, tal como estaba, en mangas de camisa, y pasee mojándome un buen rato por las calles del pueblo. Mis compañeros, un poco mas curtidos, me acompañaron al final como un deje de “que le vamos hacer”. La gente del lugar nos miraba, escondida, a salvo del agua, pensando, quizás, que estábamos un poco locos, "los locos españoles". Allí, bajo la lluvia, la misma lluvia de todas partes, la que nos hace iguales en su abundancia o en su falta, me acorde de mi Galicia (Vigo, Santiago, Arbo, Orense) escuchando en su goteo los aires de un "alala" y "muñeiras". Con una especie de peneira improvise, rápido, un pandero y a tocar y cantar bajo la lluvia:
"Miña nai e mai a tua
pasan o día berrando
por culpa dunha galiña
que tivo amores co galo"
Los técnicos marroquíes, dentro de la oficina, se reían como crios viéndonos disfrutar bajo el agua. Al final se nos unieron Diani, Nabil, El Kebche, Moussa…con sus chilabas marrones hasta el suelo que debieron de tardar en secarse más de una semana y nos daban palmaditas en las espaldas.
“El agua es la vida”. Cuando falta es cuando le damos el valor que tiene realmente.
Si hay dos películas que me gusten (las he debido ver mas de quince veces) esas son:
-Casablanca y
-Cantando bajo la lluvia.
Espero que alguien me entienda.
"Miña nai e mai a tua
pasan o día berrando
por culpa dunha galiña
que tivo amores co galo"
Los técnicos marroquíes, dentro de la oficina, se reían como crios viéndonos disfrutar bajo el agua. Al final se nos unieron Diani, Nabil, El Kebche, Moussa…con sus chilabas marrones hasta el suelo que debieron de tardar en secarse más de una semana y nos daban palmaditas en las espaldas.
“El agua es la vida”. Cuando falta es cuando le damos el valor que tiene realmente.
Si hay dos películas que me gusten (las he debido ver mas de quince veces) esas son:
-Casablanca y
-Cantando bajo la lluvia.
Espero que alguien me entienda.
La reina del aire y la oscuridad de Poul Anderson
DE NUEVO EMPIEZO UN LIBRO DOBLE CON DOS NOVELITAS:
-La reina del aire y la oscuridad de Poul Anderson. Premio Hugo a la novela corta en el 72.
-La espada de Welleran de Lord Dunsany.
Ediciones Pulp, con un precio de 4 Euros.
De la primera, que es la que ya he leído, antes de nada, es una novela de ciencia ficción aventurera pura, dura y llena de mágica hermosura: Así, en un inhóspito y casi despoblado planeta, un detective privado y una madre parten a la búsqueda del hijo de ésta, desaparecido de un campamento. La clave está en averiguar si simplemente se ha perdido o fue raptado por unas criaturas que acechan desde el paisaje, escondidas tras un velo de superstición y leyenda que las hace pasar por una mera invención, los extra-terraqueos.
La reina del Aire y la Oscuridad es una historia de descubrimiento, sólidamente construida, con un misterio bien explicitado que se va revelando con un ritmo muy medido y que juega con una idea jungiana que uno no esperaría encontrar en este autor, encasillado en la vertiente más tecnofílica de la ciencia ficción. Eso sí, fiel a su estilo pone sus ideas en las manos de sendos personajes arquetípicos, especialmente el detective omnisciente que todo lo sabe, copia de un Holmes que incluso fuma, con raíces indias, y que incluso le resulta risible al propio autor, haciéndonos un guiño desde sus últimas palabras para que disculpemos su forma de actuar durante toda la trama.
Mejor los personajes secundarios sobre todo esa enigmática "reina" y su cohorte. Un final sorpresa y bello.
El conflicto entre civilizaciones aquí se muestra dentro de la mejor tradición humanista, el libre designio y abre una puerta a la esperanza de la comprensión entre especies distintas.
La escena de la doctora raptada y hablando con la ilusión de su marido muerto y enterrado es de antología.
El juego del autor con las canciones populares, la recreación de la dura vida en el campo y el contraste con el mundo ilusorio de los extraños nos traen recuerdos de una realidad no muy lejana. El poema de Evlin es magnifico.
Una maravilla de las que Anderson no nos tiene acostumbrado.
DE NUEVO EMPIEZO UN LIBRO DOBLE CON DOS NOVELITAS:
-La reina del aire y la oscuridad de Poul Anderson. Premio Hugo a la novela corta en el 72.
-La espada de Welleran de Lord Dunsany.
Ediciones Pulp, con un precio de 4 Euros.
De la primera, que es la que ya he leído, antes de nada, es una novela de ciencia ficción aventurera pura, dura y llena de mágica hermosura: Así, en un inhóspito y casi despoblado planeta, un detective privado y una madre parten a la búsqueda del hijo de ésta, desaparecido de un campamento. La clave está en averiguar si simplemente se ha perdido o fue raptado por unas criaturas que acechan desde el paisaje, escondidas tras un velo de superstición y leyenda que las hace pasar por una mera invención, los extra-terraqueos.
La reina del Aire y la Oscuridad es una historia de descubrimiento, sólidamente construida, con un misterio bien explicitado que se va revelando con un ritmo muy medido y que juega con una idea jungiana que uno no esperaría encontrar en este autor, encasillado en la vertiente más tecnofílica de la ciencia ficción. Eso sí, fiel a su estilo pone sus ideas en las manos de sendos personajes arquetípicos, especialmente el detective omnisciente que todo lo sabe, copia de un Holmes que incluso fuma, con raíces indias, y que incluso le resulta risible al propio autor, haciéndonos un guiño desde sus últimas palabras para que disculpemos su forma de actuar durante toda la trama.
Mejor los personajes secundarios sobre todo esa enigmática "reina" y su cohorte. Un final sorpresa y bello.
El conflicto entre civilizaciones aquí se muestra dentro de la mejor tradición humanista, el libre designio y abre una puerta a la esperanza de la comprensión entre especies distintas.
La escena de la doctora raptada y hablando con la ilusión de su marido muerto y enterrado es de antología.
El juego del autor con las canciones populares, la recreación de la dura vida en el campo y el contraste con el mundo ilusorio de los extraños nos traen recuerdos de una realidad no muy lejana. El poema de Evlin es magnifico.
Una maravilla de las que Anderson no nos tiene acostumbrado.
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